Inhalt: Das brasilianische Drama "My Country" von André Ristum erzählt die Geschichte von Marcos (gespielt von Rodrigo Santoro), einem in Italien lebenden Geschäftsmann, der nach dem Tod seines Vaters nach Brasilien zurückkehrt und dort auf seinen Bruder Tiago (Cauã Reymond) trifft.
Die grundlegend verschiedenen Brüder mit sehr unterschiedlichen Lebensläufen haben ein kompliziertes Verhältnis zueinander. Marco ist zielstrebig und kontrolliert, hat aber mit tiefen inneren Konflikten und unterdrückten Emotionen zu kämpfen. Tiago hingegen ist eher rebellischer Natur, aber fühlt sich in seiner Heimat entwurzelt. Die verschiedenen Ansichten Der Brüder führt immer wieder zu neuen Konflikten. Als sie dann auch noch überraschend erfahren, dass sie noch eine weitere Halbschwester namens Manuela (Débora Falabella) haben, die in einer psychiatrischen Klinik lebt und von ihrem Vater vor der Familie verheimlicht wurde, sind sie gezwungen, sich mit ihrer familiären Situation und Konflikten aus der Vergangenheit auseinander zu setzen. Die neu gewonnene gemeinsame Verantwortung für ihre geistig beeinträchtigte Halbschwester Manuela zwingt beide Brüder dazu, ihre Differenzen zu überwinden und führt sie auf einen Weg der Selbstfindung.
Regisseur André Ristums gelingt es hervorragend, die emotionale Intensität und die komplexen Familienbeziehungen authentisch darzustellen und erforscht dabei Themen wie Familie, Heimat und Identität. Die filmische Ästhetik ist geprägt von warmen Tönen, die die brasilianische Landschaft und die melancholische Atmosphäre der Heimat einfangen. Heimat ist in "My Country" nicht nur ein Ort sondern ein Netz aus Beziehungen und Erinnerungen, die das einzelne Individuum prägen.
Produktion: Débora Ivanov, Gabriel Lacerda, Caio Gullane, André Ristum, Fabiano Gullane; Kamera: Hélcio Alemão Nagamine; Schauspieler: Luciano Chirolli, Anita Caprioli, Eduardo Semerjian, Débora Falabella, Paulo José, Rodrigo Santoro, Cauã Reymond, Nicola Siri; Montage: Paulo Sacramento; Musik: Patrick de Jongh; Regie: André Ristum; Drehbuch: André Ristum, Octavio Scopelliti, Marco Dutra Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Der Erzähler berichtet von dem geplanten Film: Am Anfang stehen eine kryptische E-Mail, die Hauptfigur, ihr galaktischer Zwilling und ein gemeinsamer Feind - das bunte, formlose Böse, das gemeinsam besiegt werden muss. Es gäbe Ärger in der benachbarten Galaxie, wodurch auch seine eigene bedroht sei. Leider wird diese filmische Idee aufgrund ihrer unvorhergesehenen Komplexität am Ende nicht verwirklicht. Es bleibt nur das Gerüst.
Ein rotzig-buntes Abenteuer, in dem Gut und Böse, Utopie und Dystopie, Narration und Postnarration gegeneinander antreten, um das Publikum zu unterhalten.
Inhalt: Nach 20 Jahren des Schweigens reist die Filmemacherin zurück zum Haus ihrer Urgroßeltern, wo sie schlimme Ereignisse erlebt hat, die sich für immer in ihr Gedächtnis eingebrannt haben. Das lang ersehnte Familientreffen steht im Widerspruch zu ihren Versuchen, die Vergangenheit zu bewältigen.
In intimen Nahaufnahmen fängt die Kamera eine Idylle ein, die aus einer anderen Zeit zu stammen scheint: reife Kirschen, Schwarz-Weiß-Fotos und ein Sommerhaus voller Erinnerungen an die scheinbar unbeschwerte Kindheit mehrerer Generationen. Alte Tanten sprechen über die Vergangenheit, und auch Onkel Tudor beantwortet die Fragen der Filmemacherin. Nach und nach konfrontiert sie ihn mit ihrem Trauma, für das er verantwortlich ist.
Olga Lucovnicova: "Ich studiere seit 2011 Kino und habe früher Dokumentarfilmporträts über andere Menschen gemacht. Vor einem Jahr beschloss ich, meinen ersten persönlichen Film über meinen größten Schmerz zu drehen - Kindheitserinnerungen, die ich jahrzehntelang geheim gehalten hatte. Entgegen dem Klischee werden Kinder häufiger von nahen Menschen wie Verwandten, Freunden und Erziehern traumatisiert als von Fremden. Die Eltern bringen ihren Kindern bei, diesen Menschen zu vertrauen, die manchmal auch eine doppelte Persönlichkeit haben. Daher ist es wichtig, Kindern beizubringen, wie sie unangemessenes Verhalten von Erwachsenen erkennen, konfrontieren und melden können. Dies ist die zentrale Botschaft meines Films."
Olga Lucovnicova ist eine moldawische Filmemacherin, die in Belgien lebt. Sie studierte sechs Jahre lang Kinematografie an der Akademie für Musik, Theater und schöne Künste der Republik Moldau und zwei Jahre Dokumentarfilmregie bei DocNomads, einem gemeinsamen Erasmus-Mundus-Masterprogramm, das von einem Konsortium dreier bekannter europäischer Universitäten in Portugal, Ungarn und Belgien durchgeführt wird. Als Filmemacherin interessiert sie sich vor allem für Geschichten, die soziale Veränderungen bewirken und eine Plattform für Diskussionen schaffen können. Ihr Filmstil kombiniert Beobachtungskino mit poetischen Elementen, wobei die menschlichen Emotionen und Gefühle im Mittelpunkt stehen.
Produktion: Olga Lucovnicova; Regie: Olga Lucovnicova; Kamera: Olga Lucovnicova; Drehbuch: Olga Lucovnicova; Montage: Olga Lucovnicova Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: In einem kleinen Dorf hält ein Bus an der einzigen Kreuzung, an der die Ampel auf rot stehen geblieben ist. Der Busfahrer weigert sich, vorwärts zu fahren, was einen Konflikt auslöst. Eine Geschichte über die lustige Seite von Apathie, Selbstsucht und Einsamkeit in einer sozialen Welt, in der das Befolgen der Regeln ein Missverständnis ist.
Inhalt: Eine Familie gründen und ein normales Leben führen. Ein ferner Traum für Naser aus Palästina und Ali aus Syrien. Sie leben ein provisorisches Leben im türkischen Edirne, nahe der Grenze zu Griechenland.
Naser könnte immerhin notfalls nach Palästina zurück. Besser wäre, wenn er genug Geld verdienen würde, um seine Familie zu unterstützen. Sähe er in Palästina Chancen auf eine gute Zukunft, wäre er nicht gegangen.
Für Ali würde ein Zurück nach Syrien womöglich den Tod bedeuten. Oder Gefängnis. Oder eine Rekrutierung in die syrische Armee. Dort wäre er gezwungen, Zivilisten zu töten, sagt er.
Mangels Alternative arbeiten Ali und Naser in Edirne als Schleuser. Sie lotsen Flüchtlinge an die griechische Grenze und hoffen, dass ihre Kunden durchkommen. Die meisten, mit denen sie es zur Zeit der Dreharbeiten 2011/12 zu tun bekommen, stammen aus Syrien. Die allermeisten sind junge Männer wie sie selbst.
Ali, Naser und ihre Kunden erfahren, dass illegale Übertritte in die EU immer schwieriger werden. Mit Unterstützung der EU-Grenzschutzbehörde Frontex und auch von Deutschland rüstet Griechenland die Grenze auf: mit Barrieren und Patrouillen, die immer besser ausgestattet sind. Zum Beispiel mit Wärmebildkameras.
Naser und Ali schleusen, um Geld zu verdienen. Sonderlich gern machen sie diese illegale Arbeit nicht. Aber ohne Geld keine Wohnung, kein Essen.
"Scheiß-Geld," sagt Naser. "Es geht immer nur ums Geld. Immer nur Probleme. Hier an der Grenze, in Palästina, überall. Wo soll ich hin, um ein anständiges Leben zu führen?"
Nacht Grenze Morgen zeigt Fragmente der Geschichte zweier junger Männer, deren Schicksal sonst schemenhaft bleibt. Trotz ihrer illegalen Arbeit zeigen sie ihr Gesicht. ihre Geschichte steht stellvertretend für viele Namenlose.
Inhalt: Eine kalte Zeit, Menschen suchen Schlaf auf der Straße. Ein Wagen rast durch die Nacht. Wir tauchen ein in die Wahrnehmung von Menschen, die keine Ruhe finden. Die vergessen haben, wie es ist, in einem richtigen Bett zu schlafen. Flüchtige Bilder verschwimmen, wie im Rausch. Gesprächsfetzen werden zu kollektiven Gedanken. In der Ferne schimmert ein Licht, das auf einen neuen Morgen hoffen lässt und irgendwo dahinter muss Kepler 452b seine Bahnen ziehen.
"NACHT UEBER KEPLER 452B ist ein empathischer Dokumentarfilm, der das von ihm porträtierte Sujet nie dramatisch überhöht und mit einer beeindruckenden Bildästhetik die Welt zeigt, wie sie ist. Ein großartiger und wichtiger Film." (FBW)
Aus der Jury-Begründung FBW "besonders wertvoll": "In kurzen Impressionen und immer wieder eingestreuten Statements seiner Protagonist*innen erzählt der Film von Kältebussen, dem Suff und den Drogen und der Erbarmungslosigkeit des Lebens in der Stadt ohne Obdach. Wir sehen Helfer, die sich bewusstloser Personen annehmen, die unermüdlich vor dem drohenden Erfrierungstod warnen, die Unterstützung anbieten, wo sie nur können. (...) Und dazwischen kommen immer wieder die Betroffenen selbst zu Wort, in wunderschönen Porträtaufnahmen, die ihre Intimsphäre schützen, die sich für die Gesichter und die Geschichten dahinter interessieren und ihnen stets ihre Würde lassen. Auf diese Weise bekommen die Menschen, von denen der Film eindringlich erzählt Tiefe. Sie haben Träume und Wünsche und tragen einen Rucksack herum, der sonst nie sichtbar wird.
NACHT ÜBER KEPLER 425B ist ein Glücksfall, der vieles miteinander vereint, was sonst kaum je vereinbar erscheint: Er ist sozial engagiert und ästhetisch überaus ansprechend, er schaut genau hin, lässt andererseits den Menschen, von denen er erzählt, aber auch ihr Geheimnis und ihre Würde, zeigt ihre Schönheit und ihre Verletzlichkeit. Hört und schaut ihnen zu, ohne je voyeuristisch zu sein."
Der Kurzfilm ist eine Produktion der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (Potsdam-Babelsberg).
Drehbuch: Ben Voit; Kamera: Konrad Waldmann; Produktion: Roshak Ahmad, Roj Younis; Regie: Ben Voit; Montage: Sianne Gevatter Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Modernste medizinische Technik soll die pflegerische Arbeit auf der Intensivstation erleichtern, aber lassen sich die Rhythmen von Mensch und Maschine synchronisieren? Der Film beleuchtet die Grenzen eines Systems, das nicht mehr viel Luft für die Kräfte lässt, die es am Leben halten. Dabei bleibt er ebenso sachlich wie aufmerksam und präzise: Oft teilt er das Bild in zwei, sogar in drei Teile, um zeitgleich ablaufende Geschehnisse zu simulieren, aber auch,um das Verhältnis von Menschen, Innen- und Außenräumen sowie moderner Technik bewusst zu machen. Ein mitunter beklemmender, ja dramatischer Dokumentarfilm, dabei stets respektvoll und voller Empathie.
Montage: Ronja Selle; Kamera: Edgar Fischnaller; Regie: Eva Neidlinger; Produktion: Mascha Pachael; Drehbuch: Sarah Steinhauser Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: »Performance im Hause Ramsbott«: Performance in einem Kurzfilm von Wolfgang Ramsbott, entstanden im Rahmen von Paiks Mitwirkung an Karlheinz Stockhausens Stück »Originale« 1961 in Köln.
Montage: Wolfgang Ramsbott; Protagonist: Nam June Paik; Regie: Wolfgang Ramsbott; Drehbuch: Wolfgang Ramsbott; Produktion: Wolfgang Ramsbott; Kamera: Wolfgang Ramsbott Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Mark Jago fährt seit Wochen durch den Busch. Im Mai, wenn die Regenzeit zu Ende ist, laufen in Namibia die Fangaktionen für Wildtiere auf Hochtouren. "Auf den ersten Blick scheint es ein Widerspruch, dass wir Elefanten, Nashörner und Giraffen jagen, sie betäuben und damit großem Stress aussetzen, obwohl wir für ihr Wohlergehen und Überleben verantwortlich sind", sagt er. Doch nur so lassen sich auf Dauer gesunde Tierbestände gewährleisten.
Der 49jährige Brite ist der Tierarzt von Etosha. Der berühmte Nationalpark im Norden Namibias zieht Touristen aus aller Welt an. 1907 gegründet, gehört er zu den ältesten Nationalparks der Erde. Doch er hat eine wechselvolle Geschichte hinter sich und ist auch heute beileibe keine heile Welt. Löwen, Nashörner, Zebras, Elefanten und Giraffen konkurrieren auch hier mit den Menschen und ihrem Vieh um Land, Wasser und Nahrung.
Immer wieder dringen Elefanten in angrenzende Farmen ein und zerstören einen Teil der Ernte. Löwen reißen Rinder. Umgekehrt machen Viehherden den Wildtieren Wasser und Futter streitig. Übertragbare Krankheiten gefährden beide Seiten. Um so wichtiger ist es, die Anwohner ins Management des Parks einzubeziehen. Zusätzlich sollen neue Schutzzonen entstehen, damit die Wildtiere ihre ursprünglichen Wanderwege wieder aufnehmen können. "Nur, wenn die Bevölkerung freiwillig mitmacht", sagt Mark Jago, "kann der Schutz der Wildtiere von Dauer sein. Ein lebendes Nashorn bringt mehr als ein totes, das muss allen klar werden."
Gemeinsam mit zwanzig Rangern kämpft er sich im Jeep durch das Dornengestrüpp. Die Zeit drängt, denn endlich haben sie die Herde Giraffen gesichtet, die umgesiedelt werden soll. Jago steigt um in den Hubschrauber. Er bleibt in stetem Funkkontakt zur Bodentruppe und schießt schließlich vom Hubschrauber aus mit dem Betäubungsgewehr auf die Giraffen. Später werden sie in einer anderen Zone des Parks wieder ausgesetzt. "Mit solchen Aktionen wollen wir die genetische Vielfalt erhalten", erklärt Jago. "Wir fangen Wildtiere aber auch zu Forschungszwecken. Sie werden nummeriert, tätowiert und mit Sendern bestückt. Naturschutz bedeutet eben Kontrolle bis ins Detail. Nur so können wir ökologische Zusammenhänge erkunden und die Artenvielfalt erhalten."
Der Erfolg gibt den Verantwortlichen Recht: Namibia kann sich seiner Vorreiterrolle beim Tier- und Naturschutz in ganz Afrika rühmen. Der Bestand vom Aussterben bedrohter Arten wie etwa dem Breitmaulnashorn ist seit Jahren stabil. Die Wilderei wurde erfolgreich eingedämmt.
Der Film begleitet Mark Jago und eine Gruppe von Rangern bei ihren halsbrecherischen Einsätzen im unwegsamen Gelände. Dokumentiert wird auch die Aufklärungsarbeit der Wildhüter, etwa bei den Himba, die als Halbnomaden im Hinterland des Parks leben, bis hinauf an die Grenze zu Angola. Der Film führt die Zuschauer auch zu den San. Das kleine, zähe Volk der Buschleute hat Jahrtausende in den Wüsten und Steppen des südlichen Afrika überlebt. Das Kerngebiet des Etosha-Parks war einst ihr Territorium, bevor ein Großteil von ihnen in Reservate verbannt wurde. Traditionell leben sie als Jäger und Sammler. Mark Jago möchte gern, dass sich einige von ihnen wieder in Etosha ansiedeln, als Bestandteil eines funktionierenden Naturschutzes. Ob dieser Wunsch in absehbarer Zeit in Erfüllung geht?
Sound Design: Bernd Curschmann; Kamera: Raphael Scriba; Regie: Lisa Eder; Montage: Bettina Heilingbrunner; Musik: Hans Wiedemann; Produktion: Thomas Wartmann; Drehbuch: Lisa Eder Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Mit dem Kopf voller Fragen und Bildern zieht Bruno durch die Straßen von Berlin. Er will hinter die Fassaden blicken, die Seele der Stadt erkunden. Unerwartet trifft er eine Komplizin, die seine Art zu denken sofort versteht.
"'(...) es macht eben den Charme von 'Nashorn im Galopp' aus, wenn Flugzeuge vom Himmel geholt werden, die Welt zu einem Füllhorn aus Zeichen wird und Menschen ein Fremdkörper sind, die ohne Hilfe von außen keinen Schritt vor den anderen tun können. Denn Schmitt erinnert uns an die kleinen Wunder, die uns da draußen erwarten, wenn wir nur richtig hinschauen. Der skurrile, märchenhafte, zum Schluss auch emotionale Kurzfilm erzählt die Geschichte einer besonderen Begegnung zweier Menschen. Zeigt, wie sehr das Leben als solches etwas Besonderes sein kann, wenn wir durch die Gegend irren, uns verlieben und verlaufen, manchmal das Falsche tun und uns finden." (film-rezensionen.de)
Kamera: Johannes Louis; Schauspieler: Marleen Lohse, Folke Renken, Tino Mewes; Montage: Erik Schmitt, Steffen Hand; Regie: Erik Schmitt, Stephan Müller; Mitwirkende: Stephan Müller; Drehbuch: Erik Schmitt, Stephan Müller; Musik: Nils Frahm; Produktion: Henning Kamm, Fabian Gasmia Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Pearl verlässt ihre Eltern für den traditionellen jährlichen Schulausflug kurz vor den Sommerferien. Doch kaum ist sie weg, wird die kleine Stadt, in der ihre Eltern leben, von einem unglaublichen Schneesturm heimgesucht. Ihr kleiner Bruder Simeon macht daraufhin eine erstaunliche Entdeckung: Eine Inuit-Familie hat sich auf einem Kreisverkehr niedergelassen. Das Zusammentreffen der beiden Welten wird ein wunderbares Abenteuer auslösen.
Sound Design: Loïc Burkhardt, Louis Crelier; Stimme: Céline Espardellier, Marc-Antoine Mahieu, Laura-Zélie Lanciaux, Sylvie Téveny, La classe de CE1/CE de l'école Gilbert Pestre, Vera Burkhardt, Jonas-Manu Lanciaux; Regie: Antoine Lanciaux, Sophie Roze; Montage: Hervé Guichard; Kamera: Sara Sponga; Produktion: Corinne Destombes, Nicolas Burlet; Musik: Louis Crelier; Drehbuch: Antoine Lanciaux, Pierre-Luc Granjon Standort: Filmfriend Streamingdienst
Das Studio des niederländischen Filmemachers Douwe Dijkstra befindet sich im selben Gebäude wie die Werkstatt des Kunsthandwerkers Abdiwahab Ali, genannt Abdi. Abdi wurde in Somalia geboren. In der Hauptstadt Mogadischu erlebte eine Kindheit voller Krieg und Gewalt. Mit 13 Jahren kam er in die Niederlande. Seine Integration verlief alles andere als geradlinig. Abdi geriet auf die schiefe Bahn und verbrachte mehrere Jahre im Gefängnis.
Heute dient Abdis Werkstatt als Anlaufstelle für andere Geflüchtete, die bei der Integration in das Leben in den Niederlanden Probleme haben.
Gemeinsam mit Douwe Dijkstra erzählt er in NEIGHBOUR ABDI die emotionalen Hintergründe seiner Biografie. Der Film ist eine künstlerisch innovative Erkundungsreise, bei der Regisseur und Protagonist auf Augenhöhe agieren. Er unterscheidet sich radikal von anderen, konventionelleren Porträts. Stets im Dialog mit Abdi mischt Douwe Dijkstra Schauspiel, Trickfilm sowie dokumentarische gedrehte Alltagsszenen aus Abdis Gegenwart. Damit wird auch der Prozess des dokumentarischen Erzählens und der Filmproduktion transparent.
*** Wegen seiner Vielschichtigkeit und innovativen Erzählweise wurde NEIGHBOUR ABDI auf mehr als 90 Filmfestivals weltweit eingeladen und mit über 20 Preisen ausgezeichnet, darunter beim renommierten Schweizer Festival von Locarno (Silberner Pardi - Pardi die Domani) und dem Niederländischen Filmfestival (Goldenes Kalb, Bester Dok-Kurzfilm & Bester Film, Forum der Regisseur*innen). Er war außerdem in der Kategorie Kurzfilm bei den European Film Awards nominiert. Auf dem Ann Arbor Film Festival (USA) gab es den Ken Burns Award in der Reihe Best of the Festival. Beim REGARD - Festival international du court métrage au Saguenay, Canada, erhielt der Film den Preis für den besten Kurz-Dokumentarfilm.
Protagonist: Abdiwahab Ali, Douwe Dijkstra; Produktion: Richard Valk; Musik: Rob Peters; Sound Design: Rob Peters; Montage: Douwe Dijkstra; Kamera: Douwe Dijkstra; Regie: Douwe Dijkstra; Drehbuch: Douwe Dijkstra, Abdiwahab Ali Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Die Geschichte des letzten Menschen, der sich nach dem Reaktorunglück von Fukushima der Evakuierung widersetzt hat und in der verseuchten Gefahrenzone geblieben ist.
Der Animationsfilm von Atelier Collectif schildert atmosphärisch dicht den Alltag des letzten in der roten Zone verbliebenen Mannes.
William Henne vom Filmkunst-Verband Atelier Collectif (geb. 1969) ist ein belgischer Autor und Comiczeichner, arbeitet als Verleger und Produzent und koordiniert den Filmkunst-Verband Atelier Collectif. Zusammen mit der Regisseurin Delphine Renard hat er das Animationsfilm-Studio Zorobabel gegründet. Er ist der Regisseur zahlreicher weiterer Animationsfilme, darunter "L'affaire Ginzhu" (2010), "Kin" (2011), "Quand j'étais petit, je croyais que" (2013) und "Die Hülle" (2014).
Zoom - No-go zone
Ein Interview mit dem Filmemacher William Henne vom Filmkunst-Verband Atelier Collectif, der mit "Kurzschluss - Das Magazin" über die animierte Kurzdokumentation "No-go zone" spricht.
Inhalt: Das Smartphone für 24 Stunden ausschalten. Das war die Aufgabe einer Gruppe von Jugendlichen mit unterschiedlichem Hintergrund, die sich auf dem Land versammelt hatten, um ihre Beziehung zu Schlaf und Vernetzung zu hinterfragen. Jeder von ihnen versuchte auf seine Weise, einen persönlichen Blick auf das Thema zu werfen und eine persönliche Einschätzung abzugeben. Die Reaktionen ließen nicht lange auf sich warten...
Inhalt: In diesem Film sehen Sie Folgendes: Schwarzbild und Nahaufnahme; ein junger sympathischer Typ, ein älterer Mann mit Schnauzer; die Filmschönheit mit verführerischem Kopfschwenk und zwei - nein - eine Oma, als Sinnbild für Erfahrung und Weisheit. Während der einzelnen Einstellungen kommentiert der Sprecher bewusst sachlich die Handlung. So entsteht ein kleiner und nicht ganz ernst gemeinter Leitfaden für angehende Filmemacher...
FBW-Jury-Begründung (Prädikat "besonders wertvoll"): "In rasantem Tempo und in nur fünf Minuten sehen wir diesen Film, der aus oben genannten Zutaten gemischt wurde und bekommen gleichzeitig im Off als Kommentar die kompletten Regieanweisungen zur Produktion und zusätzlich auch noch "hilfreiche" Analysen zur Inhaltsbeschreibung. In der Kürze liegt oft die Würze. Hier trifft dies durch den originellen Kontrast von Bild und Text ganz besonders zu. Ebenso zuträglich sind dafür das Spiel der Protagonisten und die Montage, welchem dem Film sein rasantes Tempo vorgibt. Insgesamt ein rundum gelungener Filmspaß!"
Drehbuch: Erik Schmitt, Folke Renken; Kamera: Erik Schmitt; Regie: Erik Schmitt; Montage: Steffen Hand Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Shivas Leben als afghanische Frau, die in Teheran lebt, ist von Ausgrenzung geprägt. Um mit ihrer Situation zurechtzukommen und Erleichterung zu empfinden, verwandelt sie ihre immer wiederkehrenden Alpträume und das Gefühl der Isolation in Kunst. In einem Brief an ihre Freundin erzählt sie von ihren letzten Tagen in Teheran, bevor sie mit ihrer Familie nach Europa abreist. Der Film gibt einen Einblick in ihren inneren Zustand und ihre Kunstwerke, die zwischen Realität und Imagination oszillieren.
Inhalt: The Orphan ist ein fesselnder Kurzfilm von Carolina Markowicz, der die Geschichte eines kleinen Jungen namens Jonathas erzählt, der mehrmals in ein Waisenhaus zurückgebracht wird. Jonathas kämpft mit dem Dilemma, wie er sich verhalten soll, um adoptiert zu werden und ein Gefühl der Zugehörigkeit zu bekommen.
Mit starken Darstellern und einer meisterhaften Regie ist The Orphan eine tief berührende Erkundung von Identität, Sexualität und menschlicher Erfahrung. Inspiriert von wahren Begebenheiten.
Sound Design: Toco Cerqueira; Regie: Carolina Markowicz; Produktion: Mayra Auad, Mario Peixoto; Montage: Lautaro Colace; Kamera: Pepe Mendes; Schauspieler: Georgina Castro, Julia Costa, Clarisse Abujamra, Kauan Alvarenga, Ivo Müller; Musik: Filipe Derado; Drehbuch: Carolina Markowicz Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Die Kampfsportlerin Yve hat eine feste Überzeugung: Die Corona-Pandemie hält sie für eine große Lüge. Das Virus, so glaubt sie, gibt es in Wahrheit gar nicht. Seit sie begonnen hat, ihre Ansichten über Instagram zu teilen, hat sie sich immer weiter an den Rand der Gesellschaft manövriert, Freunde und Job verloren. Gemeinsam mit ihrem Partner will sie Deutschland deshalb verlassen und in ein Land auswandern, in dem sie glaubt, freier leben zu können: Panama.
In OH, WIE FREI IST PANAMA? begleiten wir Yve durch ihre letzten Tage in Berlin, bei ihren letzten Treffen mit den Freunden, die ihr noch geblieben sind, und werfen dabei einen Blick in das Leben einer Frau, die sich in ihren Überzeugungen so weit vom Grundkonsens entfernt hat, dass sie im Begriff ist, sich nun endgültig von der Gesellschaft zu trennen. Beide, so scheint es, haben einander verstoßen. Am Ende bleibt die Frage: Können Menschen wie Yve und der Rest von uns zukünftig überhaupt wieder zueinanderfinden?
Produktion: Henry F. Bock, Maximilian Didt; Kamera: Marharyta Kurbanova; Regie: João Pedro Prado; Montage: Juan Bautista Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine junge Schwarze geht im isländischen Meer schwimmen und denkt über ihre Erfahrungen nach, ein Kind in einem Land aufzuziehen, das sich nicht wie ihre Heimat anfühlt. Als sie in das eiskalte Wasser eintaucht, durchlebt sie ihre traumatische Schwangerschaft noch einmal. In der Wildnis zu sein und sich ihren Ängsten zu stellen, hilft ihr bei der Heilung.
Produktion: Fan Sissoko; Stimme: Enid Mbabazi; Drehbuch: Fan Sissoko; Regie: Fan Sissoko Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: "Weleer/Once" erzählt vom Aufstieg und Fall einer ganzen Pappgesellschaft. Es geht um den Aufbau aus dem Nichts, die Sehnsucht nach dem "Dorfleben" und die Intrigen zwischen den Dorfbewohnern in einer Zeit der Krise.
Montage: Jan Hameeuw, Robbe Maes; Produktion: Robbe Maes, Ben Vandendaele; Musik: Aranis les Busiciens; Kamera: Wim Vanswijgenhoven; Regie: Robbe Maes; Drehbuch: Ivo Neefjes, Robbe Maes Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: In der Garage eines ruhigen Hauses durchsuchen zwei Kinder die Regale und stoßen dabei versehentlich einen Ölkanister um. Ein Tropfen fällt auf den Boden und verwandelt sich in Goutix, das offizielle Maskottchen für Méroll, Frittier- und Motorenöl, und nimmt die Kinder mit auf eine wunderbare Reise durch die Fabrik. Fragen auch Sie am Tisch oder in der Garage nach dem Besten: Méroll-Öl!
Ein grimmiger Kurzfilm mit schwarzem Humor des Comiczeichners Winshluss.
Montage: Lara Bellini, Stéphane Roche, François Nabos; Musik: Olivier Bernet; Stimme: Denis Vautrin, Fily Keita, Raphaël Lamarque; Regie: Vincent "Winshluss" Paronnaud; Vorlage: Vincent "Winshluss" Paronnaud; Sound Design: Denis Vautrin; Drehbuch: Lyonel Mathieu, Frédéric Felder, Vincent "Winshluss" Paronnaud; Produktion: Michel Dutheil, Marc Jousset, Perrine Capron Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: "Onderhuids" erzählt die Geschichte von Keesje, einem introvertierten 15-jährigen Teenager. Zusammen mit seinen Freundinnen Lize und Dunja trainiert es in einem Synchronschwimmteam. Von außen betrachtet sieht es nach einer perfekten Freundschaft aus, aber unter der Oberfläche gibt es Spannungen zwischen den Mädchen. Keesje hat ständig Angst, von der Gruppe abgelehnt zu werden, und möchte ihre Position in der Gruppe behalten. Sie lässt sich von dem bösartigen Verhalten von Lize und Dunja mitreißen und entfernt sich allmählich von sich selbst. Als der Druck für den nationalen Wettbewerb steigt, verliert Keesje aus den Augen, wer sie ist. Obwohl sie versucht, ihre Frustrationen zu unterdrücken, ist ein Ausbruch die unvermeidliche Folge.
Allmählich verdichten sich Gesten und Blicke in atmosphärischen Bildern zu Intrige und Eifersucht. Schließlich wird der Wettkampf zum Sinnbild ihrer Freundschaft.
Musik: Leonard Kluen, Tom Schipper; Schauspieler: Nisrine Aghrab Miou, Isis Braam, Yentl Meijer, Lieke-Rosa Altink; Produktion: Patou ten Cate, Eva Schaaf; Montage: Tessel de Vries; Drehbuch: Janna Grosfeld; Kamera: Michel Rosendaal; Regie: Emma Branderhorst Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Sie treffen sich in der Dunkelheit der Nacht. Frauen, Schwestern, Freundinnen: eine feministische Gruppe, die sich zusammenfindet, um Schriftzüge an den Wänden Montreals zu hinterlassen. Ihre Aufgabe: das Bewusstsein für die Beendigung der systemischen Gewalt gegen Frauen und Minderheiten zu schärfen. Schlichte Collagen für eine starke Botschaft: Frauenmorde müssen aufhören!
Inhalt: Dies ist die Geschichte eines Baumes, eines Baumes wie jeder andere. Eines Tages springt er in ein Paar Stiefel und geht spazieren und lädt alle, die er trifft, ein, ihm zu folgen. Der langweilige Alltag verblasst, und alle hüpfen und tanzen fröhlich mit.
Produktion: Nicolas Burlet, Corinne Destombes; Sound Design: Pierre Sauze; Drehbuch: Yulia Aronova; Montage: Hervé Guichard, Pauline Coudurier; Regie: Yulia Aronova; Musik: Lev Splener Standort: Filmfriend Streamingdienst
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.240/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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