Inhalt: Christo und Jeanne-Claude sind eines der populärsten Künstlerpaare unserer Zeit. Unerreicht waren Sie darin, die Grenzen des Kunstbetriebs zu durchbrechen und die Menschen quer durch alle sozialen Schichten für ihre spektakulären Verhüllungsaktionen von Gebäuden und Landschaften zu begeistern. Das PalaisPopulaire präsentiert die Sammlung Jochheim und zeichnet so die Geschichte von Christo und Jeanne-Claudes atemberaubenden Großprojekte nach, ergänzt um das selten gezeigte Frühwerk. Im Mittelpunkt steht die Reichstagsverhüllung, die vor 25 Jahren ganz Berlin auf einzigartige Weise zum Strahlen brachte.
Aus dem Engl. v. Burke Barrett u. Michael Scuffil Systematik: Ryk Umfang: 167 S. Standort: Ryk Chr / 1. Stock ISBN: 978-3-7356-0649-5
Mitten im Ersten Weltkrieg wird Maria Altmann in Wien in eine wohlhabende jüdische Familie hineingeboren. Ihre Tante, Adele Bloch-Bauer, ist gebildet, kunstsinnig, avantgardistisch und mehr als beglückt, als ihr Mann bei dem berühmten Maler Gustav Klimt ein Porträt von ihr in Auftrag gibt geht, das zum Auftakt zu einer feinen Sammlung von Klimt-Bildern wird. Sie geht bei dem Maler Gustav Klimt ein und aus, der 1907 ihr Porträt, das berühmte Bildnis der Goldenen Adele fertigstellt. Mit dem Einmarsch der Nazis wird der gesamte Besitz geraubt und den Bloch-Bauers bleibt von der einstmals großen Kunstsammlung buchstäblich nichts. Als sich die Erben nach 1945 um eine Rückgabe bemühen, sehen sie sich konfrontiert mit Lügen und Intrigen, die sie in ihrem vollem Ausmaß erst 50 Jahre später erkennen. Jetzt beschließt Maria Altmann mit fast 84 Jahren, den Staat Österreich von den USA aus zu verklagen, um die gestohlenen Klimt-Bilder zurückzubekommen. Gemeinsam mit dem jungen Anwalt Randol Schoenberg beginnt sie den Kampf ihres Lebens.
Es ist die unglaubliche Geschichte einer Frau, die sich nicht beirren lässt und am Ende diesen fast aussichtslosen Kampf gewinnt und Gerechtigkeit erfährt. Systematik: Ryk Umfang: 104 S. Standort: Ryk San / 1. Stock ISBN: 978-3-938045-98-5
Inhalt: Joseph Beuys polarisierte wie kaum ein anderer Künstler im 20. Jahrhundert. Denn Beuys verstand sein Handeln politisch. Er wollte nicht im stillen Kämmerlein Werke für die Wohnzimmer von Sammlern und die Schauräume von Museen schaffen. Seine Kunst, seine Mission, brauchte den öffentlichen Raum. Sein Ziel war: möglichst Alle zu erreichen. Sein Wunsch war es, in der deutschen Nachkriegsgesellschaft, die noch von den Auswirkungen der Diktatur des Nationalsozialismus geprägt war, Impulse zu setzen für die Entwicklung einer humaneren Zukunft.Dieses Buch gibt einen kompakten und gut verständlichen Einblick in Leben, Werk und Theorien des Aktionskünstlers, damit sich - ganz im Sinne von Beuys - viele Menschen mit seinem Wirken vertraut machen können. Die Einführung wird ergänzte durch Interviews mit Sonja Mataré, der Tochter von Beuys' Lehrer Ewald Mataré, mit dem Verleger Klaus Staeck, mit dem frühen Sammler und Freund Franz Joseph van der Grinten, dem Künstlerphilosophen Bazon Brock, dem Politiker Lukas Beckmann, der Fotografin Ute Klophaus und Beuys' langjährigem Taxifahrer Karl Heß. Systematik: Ryk Umfang: 160 S. Standort: Ryk Hof / 1. Stock ISBN: 978-3-948365-05-9
Inhalt: Eine melancholische Grundstimmung durchzieht das Werk von Edward Hopper (1882-1967), des ersten großen Amerikaners in der Weltgeschichte der Malerei. Das Leitmotiv seiner Gemälde ist die Einsamkeit des Individuums in den Städten und Weiten Amerikas bildhafter Ausdruck eines Lebensgefühls, dessen Parallelen zu heute unübersehbar sind. Vor allem Nighthawks, 1942 entstanden und seitdem tausendfach reproduziert, in Filmbilder umgesetzt und literarisch verarbeitet, wurde zur Ikone und zum Symbol dessen, was unser Bild von Amerika und das Bild Amerikas von sich selbst nachhaltig geprägt hat.Didier Ottinger, stellvertretender Leiter des Musée national d art moderne im Centre Pompidou, geht den Wurzeln von Hoppers Kunst und ihrer Entwicklung zu jenem "poetischen Alltagsrealismus" nach, der Edward Hopper zu einem der populärsten und bestbekannten Künstler des 20. Jahrhunderts werden ließ. Neben zahlreichen Abbildungen enthält diese kompakte Einführung in Hoppers Leben und Werk eine Fülle von biographischen und rezeptionsgeschichtlichen Dokumenten. Systematik: Ryk Umfang: 127 S. Standort: Ryk Ott / 1. Stock ISBN: 978-3-8296-0634-9
Eine Amerikanerin in Hitlers Badewanne Drei Frauen berichten über den Krieg: Margaret Bourke-White, Lee Miller und Martha Gellhorn Atlantik, Hamburg (2015)
Standort: Ryk Ame / 1. Stock
Inhalt: Kanonenhagel über Moskau, Bomberangriffe gegen Rommels Einheiten in Tunesien, der Vormarsch der Alliierten in Italien, der D-Day und die Befreiung des KZ Buchenwald, die Kapitulation der Deutschen: Im Zweiten Weltkrieg berichteten zum ersten Mal Frauen als akkreditierte Journalistinnen über den Krieg. Zu den bekanntesten zählten die drei Amerikanerinnen Lee Miller, Martha Gellhorn und Margaret Bourke-White, deren wichtigste Texte und Fotos, viele davon in Deutschland unbekannt, Elisabeth Bronfen zusammengestellt hat. In ihrem Nachwort zeigt sie auf, wie diese unerschrockenen Frauen durch ihre persönliche und unmittelbare Art den Blick auf den Krieg für immer verändert haben.
Mit einem Nachwort von Elisabeth Bronfen Systematik: Ryk Umfang: 359 S. Standort: Ryk Ame / 1. Stock ISBN: 978-3-455-50365-4
Inhalt: Sein virtuoser Umgang mit der Farbe und die unvergleichliche Ausdrucksstärke seiner Gemälde, Aquarelle und Ungemalten Bilder beglücken sein Publikum immer wieder aufs Neue und garantieren jeder seiner Ausstellungen größte Resonanz. Emil Nolde gehört zu den wichtigsten Protagonisten des Expressionismus und gilt als einer der zentralen Wegbereiter der Moderne. In enger Zusammenarbeit mit der Nolde Stiftung Seebüll widmet sich der neueste Band der Jungen Kunst dem Leben und Schaffen dieses Künstlers. Systematik: Ryk Umfang: 71 S. Standort: Ryk Rin / 1. Stock ISBN: 978-3-943616-11-8
Inhalt: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) zählt zu den herausragenden Protagonisten des Expressionismus, sein Werk - epochemachende Aktdarstellungen, nervöse Großstadtgemälde und Darstellungen alpiner Bergwelt - zu den Errungenschaften der europäischen Moderne. Das Buch gibt Einblick in ein Künstlerleben zwischen leidenschaftlicher Kreativität und tiefer Depression. Systematik: Ryk Umfang: 95 S. Standort: Ryk Han / 1. Stock ISBN: 978-3-86832-389-4
Inhalt: The focus of this monograph on Spanish-born Félix Candela (1919-1997) is on modern Mexican architecture and its international influence. Conducting daring structural experiments with materials such as reinforced concrete and experimenting with shell vaulting to find new methods to save costs and material in building, Candela not only succeeded in putting his engineering knowledge into high quality constructions but also into high quality architecture. Geometry marks his impressive sculptural work, not only in the industrial buildings but also in churches, restaurants, university buildings, and sport facilities. With this book, readers are invited to discover how construction problems result in poetic and bizarre forms, and how advances in engineering can lead to expressionist architecture. Systematik: Ryk Umfang: 96 S. Standort: Ryk And / 1. Stock ISBN: 978-3-8228-3723-8
Inhalt: Mit ihm zog die moderne Kunst auf Postern in Deutschlands Wohnzimmer ein. Wer aber war dieser Franz Marc, der vor 100 Jahren, gerade einmal 36 Jahre alt, im Krieg ums Leben kam? Was trieb ihn dazu, die Welt ganz neu zu sehen und zu malen? Wilfried F. Schoeller arbeitet in seiner reich illustrierten Biographie jenen Künstler heraus, dem man nicht auf Postkarten, sondern nur vor seinen Bildern begegnet. Er hat neue Quellen gefunden, die überraschende Entdeckungen liefern. Schoeller stellt Marc als einen Individualisten vor, der in enger Beziehung zu den europäischen Künstlerkollegen seiner Zeit stand, sich aber freilich keiner Mode vereinnahmen ließ - der beste Weg, ihn als radikalen Künstler neu zu entdecken. Systematik: Ryk Umfang: 400 S. Standort: Ryk Scho / 1. Stock ISBN: 978-3-446-25069-7
Inhalt: George Grosz Zerrbilder der Gesellschaft George Grosz (1893 1959) gehörte zu den wichtigsten Vertretern des Dadaismus und der politischen Kunst im Allgemeinen. Er verabscheute nicht nur den Militarismus und die Bourgeoisie, sondern brach auch künstlerisch mit traditionellen Darstellungsweisen. Grosz verstand seine Malerei als politisches Instrument: Ich zeichnete und malte aus Widerspruch und versuchte, durch meine Arbeit die Welt davon zu überzeugen, dass sie hässlich, krank und verlogen ist. Grosz Gemälde haben einen collagenhaften Charakter: Der Bildraum ist fragmentiert und gewinnt auf diese Art eine futuristische Dimension. Zahllose Linien durchziehen die Bilder, die verschiedenen Bildebenen kollidieren miteinander. Von der Großstadt fasziniert, sezierte Grosz in seinen Werken das wilde und ausschweifende Leben der 1920er-Jahre in den Bars der Weimarer Republik und die Schattenseiten der Gesellschaft. Seine Leinwände sind bevölkert von entstellten Figuren und menschlichen Zerrbildern. Nicht Individuen zeigt er in seinen Bildern, sondern Typen, die eine bestimmte Gesellschaftsschicht repräsentieren. Nach der Veröffentlichung seiner freizügig gezeichneten, pornografischen Bilder geriet Grosz in den 1920er-Jahren heftig in Kritik. Die Nationalsozialisten geißelten seine Kunst als entartet und zwangen den Künstler in die Emigration. Über die Reihe: Jedes Buch der TASCHEN Kleine Reihe - Kunst enthält: eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigt rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften eine prägnant verfasste Biographie Systematik: Ryk Umfang: 96 S. Standort: Ryk Kra / 1. Stock ISBN: 978-3-8228-6596-5
Inhalt: Realismus vs. Abstraktion Eine feinsinnige Erkundung von Leben und Werk Gerhard Richters Eine Begegnung mit dem deutschen Künstler Gerhard Richter, der dem Verhältnis von Malerei und Wirklichkeit neue Horizonte eröffnete. Von seinen frühen, fotografischen Gemälden, über den Berühmten RAF-Zyklus, bis zu den späten abstrakten Bildern - im Erleben von Richters Werken begegnet man stets dem Unerwarteten und Ungesehenen. Einst angetreten, das Medium vom ideologischen Ballast zu befreien, zeigt er uns heute, angesichts der überwältigenden Präsenz digitaler Images, die unübertroffende Wirkung und Eindringlichkeit gemalter Bilder.
Eine kenntnissreiche Einführung über einen der größten Künstler unserer Zeit, die nicht nur seine gesamte Karriere, sondern auch fünfzig Jahre kultureller, ökonomischer und politischer Ereignisse einbezieht. Systematik: Ryk Umfang: 95 S. Standort: Ryk Hon / 1. Stock ISBN: 978-3-8365-7526-3
Inhalt: Elektrisiert von der Begegnung mit Gemälden Vincent van Goghs, die in ihrer ungestümen Malweise die Gefühlszustände des Malers manifestieren, fand Schmidt-Rottluff früh zu einer Handschrift, die in Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Pastellen oder Druckgrafiken das "unvermittelt und unverfälscht" wiedergab, "was zum Schaffen drängt".Dieser neue Band in der Reihe Junge Kunst schlägt den Bogen von seinen frühen Arbeiten um 1905 bis zu seinem Spätwerk in den 1960er-Jahren und macht deutlich, wie Schmidt-Rottluff sein unverwechselbares, künstlerisches Vokabular erarbeitete und dabei immer derselbe blieb: der Magier der Farbe. Die "unerklärliche Sehnsucht, das zu fassen, was ich sehe und fühle, und dafür den reinsten Ausdruck zu finden", spiegelt sich im gesamten Werk des Brücke-Künstlers Karl Schmidt-Rottluff wider. Seine Landschafts- und Figurenbilder, Stillleben sowie Porträts sind farbgewaltige Zeugnisse einer direkten und klaren Bildsprache. Systematik: Ryk Umfang: 79 S. Standort: Ryk Rem / 1. Stock ISBN: 978-3-943616-33-0
Inhalt: Als treibende und radikalste Kraft der Künstlergemeinschaft "Brücke" begann für Kirchner eine vielversprechende Karriere, die mit seinen expressiven Werken der Berliner Jahre ihren ersten Höhepunkt fand. Sein geradezu ekstatischer Schaffensdrang ging einher mit einer der "einsamsten Zeiten meines Lebens, in der mich eine qualvolle Unruhe Tag und Nacht immer wieder hinaustrieb." Nachdem Kirchner 1917 in Davos eine neue Heimat gefunden hatte, war auch hier sein spannungsreiches Leben geprägt von psychisch labilen Phasen und ungebrochener Schaffenskraft. Bemüht um die richtige Rezeption seiner Werke erfand er in diesen Jahren den Kunstkritiker Louis de Marsalle, unter dessen Pseudonym Kirchner Besprechungen seiner eigenen Werke veröffentlichte. Diese schillernde und faszinierende Künstlerpersönlichkeit wird von Thorsten Sadowsky, dem Autor dieses Bandes, anhand exemplarischer Werke und Lebensstationen kenntnisreich und anschaulich vorgestellt. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) gehört zu den bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, viele seiner Werke sind zu Ikonen des Expressionismus geworden. Schwankend zwischen Selbstzweifel und Egozentrik schuf der Künstler mit großem Gespür für die Strömungen und Verwerfungen seiner Zeit ein unvergleichlich facettenreiches Werk. Systematik: Ryk Umfang: 79 S. Standort: Ryk Sad / 1. Stock ISBN: 978-3-943616-41-5
Inhalt: Es sind vor allem die berühmten Scherenschnitte aus Matisses Spätwerk, die viele vor Augen haben, wenn sie an seine Kunst denken. Die Cut-Outs entstanden in seiner letzten Lebensphase, in der er bereits ans Bett gefesselt war und den Pinsel gegen die Schere eintauschte. Wie sich sein künstlerisches Schaffen hin zu diesen farb intensiven und nahezu abstrakten Werken entwickelte, stellt Markus Müller in dem neuen Band der Jungen Kunst kompetent und anschaulich vor. Eine bebilderte Biografie sowie Fundstücke aus dem Archiv, die wegen der engen Verbindung des Autors zum Künstlernachlass gezeigt werden können, präsentieren Matisse als einen Künstler, dessen Bilder ein Fest der Farben und Formen sind. Henri Matisse schuf ein Werk, dessen Strahlkraft und Originalität unvergleichlich ist, seine farbleuchtenden Bilder sind ein einziges Bekenntnis zur Lebensfreude, Unbeschwertheit und Sensibilität. Dieser Band schenkt mit fundierten Texten und zahlreichen Abbildungen faszinierende Einblicke in das Leben und die künstlerische Entwicklung von Henri Matisse, einem der wichtigsten Wegbereiter der modernen Kunst. Systematik: Ryk Umfang: 79 S. Standort: Ryk Mat / 1. Stock ISBN: 978-3-943616-27-9
Inhalt: Einen elementaren Beitrag für Egon Schieles internationale Wertschätzung lieferte der frühe Schiele-Sammler Rudolf Leopold, der in den 1950er-Jahren begann, sich für den Künstler zu interessieren. Seine Kunstschätze sind heute im Leopold Museum Wien beheimatet, das über die weltweit größte und bedeutendste Schiele-Sammlung verfügt. Diethard Leopold, Sohn des Sammlers und Autor dieses Bandes, ist mit den Arbeiten von Schiele ganz selbstverständlich aufgewachsen und entwickelte eine besondere Affinität und Vertrautheit zu dem Künstler und seinem Werk. In dieser Monografie beleuchtet er das Leben des mit nur 28 Jahren früh verstorbenen Malers und stellt anhand wichtiger Werke aus allen Schaffensphasen einen Künstler vor, der den Betrachter gleichermaßen mit emotionalen Bildthemen wie technischer Raffinesse gefangen nimmt. Aus dem reichen Fundus der hinterlassenen Dokumente zeigen besondere Fundstücke im Archiv-Teil des Bandes die umfassende Begabung von Egon Schiele, der nicht nur als Maler und Grafiker brillierte, sondern auch mit seiner expressionistischen Lyrik entdeckt werden will. Egon Schiele (1890-1918) wird heute als einer der maßgeblichen Wegbereiter der Moderne in Österreich angesehen. Obwohl er zu Lebzeiten bereits Erfolge feiern konnte und nach seinem Tod als der wichtigste Künstler Österreichs galt, dauerte es bis in die frühen 1950er-Jahre, bevor seine herausragende Bedeutung für die Kunst erkannt wurde. Systematik: Ryk Umfang: 79 S. Standort: Ryk Leo / 1. Stock ISBN: 978-3-943616-42-2
Inhalt: Leben und Kunst der Ikone des 20. Jahrhunderts. Frida Kahlos außergewöhnliche Kunst und ihre Lebensgeschichte faszinieren die Welt bis heute. Anschaulich zeigt der Autor, wie Kahlos von Extremen geprägte Biografie ihr künstlerisches Schaffen beeinflusste, welche wichtige Rolle ihre Weggefährtinnen, Freundinnen und Liebschaften einnahmen und wie sie ihre eigene, eindringliche Bildsprache fand. Systematik: Ryk Umfang: 111 S. Standort: Ryk Hol / 1. Stock ISBN: 978-3-7913-8658-4
Inhalt: In Paris lässt Lyonel Feininger (1871-1956) seine erfolgreiche Karriere als Karikaturist hinter sich und beginnt ein Leben als unabhängiger Künstler. Anfangs bevölkern seine Bilder groteske, wilde, travestiehafte Gestalten, zu denen ihn die Pariser Straßenszenen anregen. Wenig später findet er zu den typischen Bildthemen, die ihn weltberühmt machen. Selten wurde Feiningers künstlerische Entwicklung von den frühen Arbeiten bis zum Spätwerk in den USA so virtuos gezeigt. Mit unpublizierten Fotografien sowie Auszügen aus dem nicht veröffentlichten Tagebuch seiner Frau Julia gibt diese Künstlermonografie einen essenziellen Einblick in das Leben und Werk Feiningers und wird auch Kenner seiner Kunst überraschen. Systematik: Ryk Umfang: 71 S. Standort: Ryk Luc / 1. Stock ISBN: 978-3-943616-24-8
Inhalt: Als "Armeleutemaler" handwerklicher und bäuerlicher Szenerien wurde der Maler und Grafiker Max Liebermann (1847-1935) anfangs bekannt. Stilistisch zunächst geprägt von der Schule von Barbizon und altniederländischer Malerei, widmete er sich ab 1884 der Freilichtmalerei und schuf leuchtende Szenen bürgerlichen Strand- und Sportvergnügens voller impressionistischer Leichtigkeit. Seine bedeutenden Ämter - als Präsident der Berliner Sezession sowie der Preußischen Akademie der Künste - legte er nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten nieder. Als er 1935 starb, entging er damit dem Schicksal "die neue Welt um ihn herum sehen zu müssen." Systematik: Ryk Umfang: 95 S. Standort: Ryk Faa / 1. Stock ISBN: 978-3-86832-373-3
Inhalt: Wassily Kandinsky (1866-1944) ist einer der wichtigsten Wegbereiter der abstrakten Kunst. In Moskau geboren, entschied er sich nach abgeschlossenem Jurastudium für die Malerei und ging 1896 nach München, um u. a. an der dortigen Kunstakademie zu studieren. Schauplätze der rasanten Entwicklung seines künstlerischen Werks waren München und Murnau, wo er seit 1908 mit Gabriele Münter lebte und arbeitete. Im Kreis der gemeinsamen Freunde - Marc, Jawlensky, Kubin und Macke - nahm die Idee einer eigenen progressiven Künstlergruppe Gestalt an, die, 1911 gegründet, unter dem Namen "Der Blaue Reiter" Kunstgeschichte schreiben sollte. Im selben Jahr erschien auch sein überaus einflussreiches Buch Über das Geistige in der Kunst. Damit waren die Weichen für Kandinskys späteren Ruhm gestellt.
Mit einem Text v. Angelika Weißbach Systematik: Ryk Umfang: 128 S., m. Farbtaf. Standort: Ryk Kan / 1. Stock ISBN: 978-3-8296-0742-1
Inhalt: Amedeo Modigliani experimentierte mit Skulptur und Zeichnung, ist aber vor allem für seine Akt- und Porträtmalerei bekannt, die sich durch längliche Figuren, Gesichter und Hälse auszeichnet. Beeinflusst von Henri de Toulouse-Lautrec und Paul Cézanne entwickelte er seinen eigenen, nicht kategorisierbaren Stil. Dieser Band enthält atemberaubende Illustrationen seiner Werke sowie Informationen über sein Leben, einschließlich seines unkonventionellen, übertriebenen Lebensstils und seines frühzeitigen, tragischen Todes. Mit einigen der bekanntesten Werke bietet dieses Buch einen aufschlussreichen und umfassenden Überblick über den Künstler, der für die Modernisierung der figurativen Malerei bekannt ist. Systematik: Ryk Umfang: 111 S. Standort: Ryk Mex / 1. Stock ISBN: 978-3-7913-8713-0
Inhalt: Unter den Impressionisten war Claude Monet (1840-1926) derjenige, der am meisten dafür getan hat, die Malerei aus der Enge der Akademien zu lösen und sie ins Freie zu befördern. Hier draußen - "en plein air" - konnte jede noch so feine Nuance des Tageslichts in sich auflösenden Formen eingefangen werden, die der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts den Weg ebneten. Er hinterließ der Nachwelt zeitlose Meisterwerke der Malerei wie etwa die Frau mit Sonnenschirm , die Seerosen oder die Kathedrale von Rouen .
Aus dem Ital. v. Daniel Rybar Systematik: Ryk Umfang: 128 S. Standort: Ryk Lem / 1. Stock ISBN: 978-3-96128-288-3
Inhalt: Die Kunst des 19. Jahrhunderts ist geprägt durch den Konflikt zwischen einer immer phantastischeren Historienmalerei und Tendenzen, die sich entschieden dem modernen Leben zuwandten. Im Realismus und im Naturalismus äußerte sich der wissenschaftliche, unternehmerische Geist des Industriezeitalters, aber auch die Sorge um die soziale Frage. Ihnen folgten Gegenströmungen wie der Dekadentismus und der Symbolismus, in denen die Innenwelt in den Vordergrund rückte. Michael F.Zimmermann erläutert, wie die verschiedenen "ismen" entstanden, was sie voneinander unterscheidet und wo die Grenzen zwischen ihnen fließend werden. Er stellt ihre Protagonisten wie auch die großen Einzelgestalten vor, die sich einer eindeutigen Zuordnung entzogen. Systematik: Ryk Umfang: 96 S. Standort: Ryk Mun / 1. Stock ISBN: 978-3-86832-598-0
Inhalt: Als Maler mit geradezu sezierendem Blick wurde Otto Dix (1819-1961) zum schonungslosen Chronisten seiner Zeit, die geprägt war vom Untergang des Kaiserreichs, den Gräueln des Ersten Weltkriegs und der Euphorie der 1920er-Jahre der Weimarer Republik, die schließlich im Nationalsozialismus endete. Seine erschütternden Kriegsbilder und die ins Groteske getriebenen Darstellungen der gesellschaftlichen Zustände machen ihn zu einem der ganz großen Künstler seiner Zeit. Systematik: Ryk Umfang: 96 S. Standort: Ryk Schm / 1. Stock ISBN: 978-3-86832-571-3
Inhalt: "Vieldeutiges Werk. Wo ist es zu packen?", schrieb bereits 1927 der Kunsthistoriker Oscar Schürer in der historischen Reihe Junge Kunst über Pablo Picassos facettenreiches OEuvre. Picasso, der sich zu dieser Zeit mit dem Surrealismus auseinandersetzte, galt schon damals als Genie - und hatte noch weitere 40 Schaffensjahre vor sich. Eine nahezu unüberschaubare Menge an Gemälden, Zeichnungen, Grafiken, Skulpturen und Keramiken zählt heute zu dem grandiosen Vermächtnis eines Talents, das der Kunst des 20. Jahrhunderts den Weg wies. Systematik: Ryk Umfang: 79 S. Standort: Ryk Mue / 1. Stock ISBN: 978-3-943616-21-7
Inhalt: Picasso gehört zu den größten und anerkanntesten Malern der modernen Kunst. Dieses hochwertig gestaltete Buch zeigt spannende Einblicke in Picassos Werk und sein Leben. Neben einer illustrierten Biographie, die den Künstler in den Kontext seiner Zeit stellt, werden 35 der brillantesten Werke vorgestellt und erläutert. Die Autorin verdeutlicht dabei, wie Picasso wiederholt Tradition neu erfand und seine eigene Kunst stets weiterentwickelt hat, von den Anfängen des 20. Jahrhunderts bis zu der ihm zugeschriebenen Erfindung des Kubismus. Dieses Buch zeigt große Qualität im handlichen Format und zum kleinen Preis - mit Meisterwerken wie Guernica, Les Demoiselles d'Avignon oder Die Frauen von Algier. Systematik: Ryk Umfang: 111 S. Standort: Ryk Orm / 1. Stock ISBN: 978-3-7913-8629-4
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.240/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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